Nós adoramos destacar tanto os criativos do Dazed Club que fazemos isso todos os meses! Conheça-os aqui e descubra sobre os seus próximos projetos criativos....I.I.m Claudia Koh, uma artista de Singapura trabalhando entre pintura e escultura. Minha prática explora como a identidade do Sudeste Asiático, a memória cultural e o ambiente construído de Singapura formam experiências de espaço, intimidade e autonomia. Crescer entre habitações densas, vegetação cuidada e infraestrutura planejada me fez atenta a como o nosso ambiente influencia silenciosamente o movimento e o comportamento, como um ecossistema..Meu trabalho explora o que permanece entre as pessoas, dentro dos lugares, e depois de um momento ter passado. Penso nas imagens que compartilhei como traços dessas experiências, ou tentativas de dar forma a coisas que são muitas vezes difíceis de nomear. Estou interessado nos sentimentos que permanecem após um encontro, uma memória ou uma mudança no ambiente. Às vezes, o que fica conosco não é uma história clara, mas uma atmosfera, uma tensão ou um sentimento de desejo.. Minhas influências duradouras vêm de ecossistemas interconectados de Singapura, que às vezes se sentem como um terrario. Mitologia chinesa, sinais zodiacos, rituais e superstições me dão um idioma para pensar sobre fortuna, morte, proteção e família. Cheiros e sons também moldam minha memória de casa, desde cozinhar em corredores de apartamentos até ar condicionado, vizinhos, trânsito, chuva e construção. Também sou influenciado por filmes de parada de movimento e quadrinhos distópicos, particularmente seus mundos estranhos construídos e materiais inesperados.
Eu amo como eles tornam as coisas familiares perturbadoras e permitem que a ternura e a ansiedade existam juntos. Recentemente, vi o movimento de parada criado com porcelana e madeira, o que me abriu novas possibilidades..Meus amigos criativos em Singapura e Nova York me inspiram continuamente através do seu trabalho e das nossas conversas sobre arte e filme. Singapura continua a minha maior influência, talvez porque a saudade de casa continua me atraindo de volta para espaços familiares. Estou trabalhando para um corpo de trabalho com instrumentos musicais, preparando- me para o próximo ano....................................................................................................................... Eu só comecei a DJing há dois anos, mas meu treino cresceu rapidamente, desde noites de clubes íntimas até a estreia do meu festival no Boomtown neste verão. Minha abordagem é ecléctica e intencional; como DJ fluido por gênero, crio viagens sônicas eufóricas que são emocionais, sensuais, inesperadas e, acima de tudo, certificadas p*ssy. Meu som gravita em direção a chutes pesados, vozes afeiçoadas e energia feminina, com minha identidade multicamada e queerness naturalmente informando a forma como eu crio..Muito do meu trabalho explora identidade, auto- expressão, sexualidade e comunidade, particularmente a liberdade e auto- descoberta que podem existir dentro da vida noturna queer. Estou interessado na tensão entre sentir- se poderoso e vulnerável, e na criação de espaços onde ambos podem existir juntos. Eu sou particularmente apaixonado por criar mais espaço para artistas do FLINTA* e usar minha plataforma para defender as minorias e desafiar as desigualdades dentro da vida noturna e da indústria musical em geral..Meus maiores influências e musas são DJ Fuckoff, La Femme e Doja Cat, artistas que encarnam individualidade, sensualidade e brincadeira. Minha cena criativa é a vida noturna clandestina e queer de Londres, e as pessoas que conheci através dela. Sou um DJ residente com Globe Town Records e estou ansioso para expandir internacionalmente, fazendo minha estreia na Itália em setembro e espero levar minha música para mais pistas de dança internacionais.
Também estou aprendendo a produção musical como o próximo passo no desenvolvimento do meu som e prática criativa. їMeu nome é Liam John, um artista e diretor de movimentos com sede em Londres. Meu trabalho se concentra em celebrar as pessoas e o corpo extraordinário; seja por coreografia, imagem, ilustração ou filme..Eu sempre fui atraído para o movimento, e na verdade, primeiro treinado e trabalhado como dançarino profissional. Este treinamento combinado com o meu amor pela ilustração e pela criação de imagens me levou a onde estou agora; usando o movimento como uma ferramenta, com linha gráfica e forma como uma linguagem visual..Algumas das minhas influências são, estranhamente, não baseadas em dança ou movimento. Embora existam artistas incríveis que constantemente me informam e meu trabalho, estou muito inspirado no mundano ou no dia- a- dia; encontrando maneiras de resumir ou amplificar temas em situações pedonais muito normais. Pessoas que você encontra na paragem de ônibus, no Tesco, no clube, no Instagram... todas elas têm histórias e perspectivas únicas para compartilhar – e estou fascinado interpretando essas histórias e compartilhando como as vejo..Estes temas estão muito presentes em alguns dos meus trabalhos recentes, RatRace é uma série em andamento que explora como pessoas extraordinárias vêm de qualquer lugar ao nosso redor. Recentemente, também dirigi e coreografiado ‘FLYÕ, que explora a mentalidade masculina do pacote, não querendo se destacar da multidão ou ser ‘apanhou com as calças para baixo.. Minha cena criativa sempre mudou e mudou; acho que ‘a cena 'é um lugar onde muitas pessoas se esforçam para acabar, em vez de olhar em volta e fazer ‘a cena 'cabece onde estão atualmente e por quem estão cercados. Dito isto, comecei esta viagem em Londres e tenho atualmente muita sorte de ter mais e mais oportunidades com artistas de todo o mundo.". Œil pour Œil é um duo de direção de fotografia e arte fundado por Astrid Staes e Dimitri Lanctuit. Œil pour Œil evoca reciprocidade e confronto; é o espelho entre aquele que olha e aquele que está sendo olhado. A configuração que escolhemos é baseada em restrições. Ele está no núcleo do nosso processo; sem restrições, sem liberdade. Sub- exposição, abstração, história..Nossa última série de Cinzas para Cinzas trata da destruição de nossos ecossistemas – um mundo que se volta lentamente para cinzas.
Tatiana olha para o microscópio, procurando por vida onde tudo já desapareceu. Nosso trabalho é tudo sobre encontros; eles nos dirigem, nos movem e dão significado ao que fazemos. Além disso, coletamos artefactos e realizamos pesquisas de imagens extensas..Somos influenciados por fotógrafos como Josef Koudelka por suas fortes composições, Marie- Laure de Decker por sua bravura e Bill Henson por sua estética; Leonora Carrington por seu surrealismo, Füssli por seu romance; e Andrew Wyeth por sua abordagem fotográfica para pintar. Nossa referência de designer é, sem hesitação, Alexander McQueen pela sua liberdade. Então, há Edward Bond, dramaturgo britânico, diretor de teatro espanhol Angélica Liddell, Massive Attack, Nick Drake – e muitos Marvin Gaye..Estamos atualmente configurando um estúdio no campo que funcionará como uma casa e um espaço para criação. Estamos construindo um quarto escuro e um estúdio dedicado à música e pintura. Nosso principal desejo é criar nosso próprio tempo e abrir portas aos artistas que gostamos. Entre os nossos próximos projetos está o lançamento do Edição 1 da L.Abbeye Magazine, com uma publicação digital e impressa de A Anatomia do Cavalo, produzida pelo @proteststudios. Siga nosso trabalho e projetos próximos no @oeilpouroeilstudio, por @astrid_staes e @dimitrilanctuit... Obter histórias deve- ver diretamente para sua caixa de entrada todos os dias úteis.